最火如何在影院熬过尬笑的两小时林美王雁盟新乐黄淑惠朴贤基

如何在影院熬过尬笑的两小时？

水月哥哥——沈腾老师，对不起。

幽默感或许与生俱来，您长在了观众的笑点上。

但新作《西虹市首富》，恕不能因偏爱您而陪笑。

暑期档厮杀过于残酷，国产片整体质量攀升。

短短一个月，我们的胃口就被惯坏了。

《阿修罗》的退赛将这种娇惯发挥到极致。

此时再看麻花，捉襟见肘的创作枯竭根本藏不住。

《西虹市首富》

人说出道即巅峰。

论完整度和笑点密度，《夏洛》都是麻花目前最好的成绩。巅峰过后，无论多少票房都填补不了剧情上的空洞和一路下滑的烂梗。

从胡启荣loser男穿越时空改变人生，到男女灵魂互换，直至今日突然暴富，每部作品都在造白日梦。题材套路没关系，观众想看一群喜剧人在有限的池塘里凭借一身本事翻出无数水花。

但发展到《西虹市》，感觉大家卖力起跳，然后一个猛子扎入水中——溺毙了。

“如何在一个月藤田惠美内花光十个亿？”变得跟“如何在影院熬过尬笑的两小时”一样困难。

剧情上…..仔细想想好像没什么剧情。

穷人乍富，花式挥霍。龙虾海参当关东煮，包下一天五十万的酒店长住，帮各种人实现不靠谱的梦想，投资快跌停的股票。

故事核心是花钱，至于怎么花，根本不考虑是否为剧情服务。只要能抖包袱能逗观众笑，全都拿来用。这种有意讨好给电影带来了极大的散漫和混乱，以至于头不对尾前不搭后，像看了场闹剧，太愧对喜剧二字。

没剧情有包袱，忍你。

但是没剧情包袱又尬，气炸。

不知什么时候开始，国产喜剧的笑料都依赖于“伪色情、性暗示、物质欲、络段子、肢体恶搞”，一张张我演的很用力你怎么还不笑的脸在镜头下被无限放大，皮肉间哪里还有对喜剧的敬畏，满是对低级趣味的迎合。

皮囊尚且如此，很难指望有什么深刻的立意。

喜剧，是被笑声包裹起来的寓言，寓庄于谐。

有现实讽刺在背后支撑，一切夸张便成了重要的输出形式。而如今的国产喜剧本末倒置，把浮夸变成追求把立意丢进垃圾桶，最后把观众当成傻子。美其名曰，只为博大家一笑。

我们的笑就这么廉价？

想起以前——

“9年代，喜剧是被周星驰撑起来的”

你看他在《喜剧之王》里咧着嘴尴尬的微笑，从地上捡起盒饭，一本正经地说：“无论你是否看得起我，我都是一个演员。”一切都在极尽夸张之后稳稳地收了回来，让你笑着流出眼泪。周星驰是个好演员，他演戏的风格你永远能猜到，但他也永远都能把喜剧外衣下的悲剧色彩分毫不差地传达。

一个人，一个年代，一种电影类型，都是他。这句褒奖，半点折扣不打。

“千禧年之后，喜剧是被组合撑起来的”

囧系列杀出重围，“黄徐王”金三角成为喜剧标签。

公路片式的打怪卖囧，破事成堆的悲催遭遇逐渐衍生出IP。三个人在演技、才华和国民好感度上紧紧地抓住了观众的口袋，合体=票房号召。而大众审美也逐渐从周星驰那种【惨中透着人生无奈】过渡到【看你倒霉是我快乐的源泉】。

换句话说，喜剧开始变得市场化，流行化。

这种“失真”绝非一厢情愿，其实是观众与喜剧电影的供求关系决定的。经典需要仔细品味，高级需要笑中带泪，可我们没那么多时间重温，只想在影院放肆笑一场，于是喜剧的严肃性就被抹掉了。

“如今，喜剧是被一个团队撑起来的”

你一定知道影神要说谁，是的开心麻花。舞台剧起家，功底过硬，在年轻人中人气颇高，常常一票难求。自《夏洛特烦恼》在2015年被搬上大银幕后，以沈腾马丽为领军人物的麻花团队成功霸占观众笑点，诞生的各种梗至今还被津津乐道。

有没有发现，看起来观众越来越好取悦，但其实做喜剧越来越难了？

从一个人撑、到三个人、到一个团队。喜剧人在不停加码，可喜剧却一直在做减法。最终演变成现在这种令人头痛的现状，满目油滑。

其实，喜剧在电影市场占比很重，消遣作用不亚于商业大片，而且能满足各年龄层的需求。少了视效这一层，成本降低挣钱的空间就很大。但越是把花哨剥得干净，对剧本的考验就越高，对笑点的分寸感要求就越高。

本以为会借此优胜劣汰，没想到却纵容了各种圈钱的存在。

那么问题来了——

开心麻花做喜剧已算诚意，却还是难逃脱哗众取宠的恶俗，喜剧人出好作品真的这么难吗？

答案很明确，难，至少在中国很难。

首先，电影对于中国观众，是娱乐项目之一，是逛街吃饭后的打包产品，它的娱乐性远大于艺术性。不过话说回来，电影本身就二者兼之，依靠人群比例来决定倾向问题。所以，对中国观众，是娱乐。

既是娱乐就要满对弄科研的用户来讲足娱乐的特性：快餐式、省脑式、能迅速7、实验空间的调剂采取电动控制调动情绪、易于传播。

而喜剧为了适应大部分观众的需求，开始简化，能在两个小时内让你笑至少一次就是全部宗旨。一旦考虑了深度和内涵，考虑了高级的表达形式，观影过程就会变得困难，受众自然曲高和寡。

其次，出好剧本不是件容易的事，对现实题材来说都沉得多浮得少，《药神》的成功不可复制，何况是娱乐性载体的喜剧。想把五味杂陈的生活融进故事里让看的人感同身受，势必要消耗掉与过生活近乎等同的创作时间。

再打开回油阀别人量产络段子也能奏效，低俗恶搞也有市场，你质产磨一剑，投资人等不起，观众等不起，市场更新迭代之快更等不起。

小众文艺片，哪怕国内无人问津还能去国宣威外拿个奖。喜剧的特性决定了要为大众服务，脱离了大众很难立足，喜剧人的创作困境可见一斑。

有时，影神也很矛盾。被国产烂喜剧闪瞎了眼，骂几句，可转过头又满满的无奈。

生活不易，看点喜剧。

非要吹毛求疵追求艺术性吗？

仔细想来，就是曾经沧海而已。虽说观众看过了好的，很难容得下坏。但坏的多了，也终有一天会忘了好是什么样。

王传君的“我不喜欢”要存在。

今天《西虹市》这句难看不能不说。

因为，唯有对坏保持清醒，才是对好最大的尊重。

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