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问SDCC是什么答美国宅男的春运全球漫迷的迁徙樊少华

樊少华
2022年09月26日

问：SDCC是什么？答：美国宅男的春运，全球漫迷的迁徙！

问：SDCC是什么？答：美国宅男的春运，全球漫迷的迁徙！...

最近又开始听到身边人和新闻报道里说SDCC，SDCC究竟是个什么，你知道吗？

1970年是个特殊的年份。那一年，中国第一颗人造地球卫星上天，埃及阿斯旺水坝竣工，数学家罗素去世，甲壳虫乐队散伙。同样在那一年，四个美国宅男做了一件之后会惊天动地的事：他们搞了一个特殊的party。特殊在什么地方呢？参加的人基本都是喜欢看漫画的宅男。

然而，就是这样一个听起来内心毫无波澜、当年仅有100来人参加的“死宅趴”，如今已经发展成为有十几万人参加的大型……死宅趴。这个party的名字就叫做圣地亚哥漫展，简称SDCC（San Diego Comics Conference International），也被称为Comic-Con。

虽然国际上很多漫画活动都叫做“什么什么Comic-Con”，但是如果只说“Comic-Con”，那一定是指圣地亚哥漫画展。

如今的SDCC早已不仅仅是美漫届的最高盛会，还会有众多好莱坞年度重磅大片来此宣传。因此，每年一到了漫展将要举办的那几天，来自美国各州乃至全球各地的动漫影视粉丝都会蜂拥至此，来一场声势浩大的狂欢盛宴。

SDCC的历史:

SDCC至今已有47年的历史，第一届于1970年举办，创始人是四位居住在圣地亚哥市的本地漫画界人士。他们先是在当年3月21日举办了一个叫做“Minicon”（迷你展）的小规模活动试水，举办地点在圣地亚哥市的美国格兰特酒店大堂。

当时仅有145个观众到场，而嘉宾也只有2位：画家Mike Royer（当年29岁，后来成为漫威公司的主笔）和亚文化研究者、漫画书收藏家（其实就是个有名的宅男）Forrest J Ackerman。

首届Comic-Con创始人员集体合照

虽然规模不大，但是四位朋友觉得这个活动还值得举办。于是在同年8月份，等美国的学生都放暑期了，他们又在同一地点举办了一次正式的活动，叫做“Golden State Comic Book Convention”（金州漫画书展），这一次，现场来了185位观众。

1973年，在经历了“迷你展”“金洲漫画书展”“圣迭戈西部漫画书展”几个名字之后，这个活动终于把名字定为San Diego Comic-Con，活动时间持续了5天，并首次设定了“与名人一起聚餐”的环节。

从最开始的几百位观众，到现在已有十几万人参加的盛会，拥有四十多年的SDCC如今已是北美地区最大、全球第四大规模的亚文化展会（前三名分别是日本的Comiket，法国的安古雷姆漫画展和意大利的Lucca漫画游戏展），实际内容也远超漫画，更涵盖了动画、电影、电玩、模型、Cosplay等流行文化娱乐产品。

因为人数每年递增，历史上SDCC的举办地点多次改动，最后一次地址变动是在2004年，从圣迭戈会展中心大堂扩展至整个会展中心（面积57000平方米，理论可容纳125万人）。举办方今年刚刚与圣地亚哥市签了合同，直到2021年都会一直在该地举办。而当地的56家酒店也已签了合同，保证在2019-2021年的漫展期间酒店房价不能提高超过4%。

如今，Comic-Con的状态非常稳定：举办时间为每年7月上旬的某个周四到周日，为期四天，地点不变。今年的举办时间为7月20日—7月23日。

圣地亚哥会展中心

SDCC的意义：

作为北美最大规模的文化活动之一，SDCC负责颁发两个重要的奖项，一个是荣誉类奖项Ink Award，即“墨水瓶奖”：用于褒奖每年在动漫、电影和幻想小说有杰出贡献的人。这个奖项没有获奖细分的门类，只有一个长长的人名名单，名单数量也不固定。

另一个则是漫画界的奥斯卡，北美漫画产业中最有分量的奖项Eisner Award，即“艾斯纳奖”，以漫画大师威尔·艾斯纳（1917-2005）的名字命名，用于记录美国漫画界的开拓性和创造性成就。

艾斯纳奖从1988年开始颁发，奖项设置历年来不断细化，现在奖项数量多达49个，从最佳单篇故事、最佳系列故事一直细化到最佳字母书法家最佳出版设计，威尔·艾斯纳名人堂等等，囊括了美国漫画行业的方方面面。

墨水瓶奖和艾斯纳奖相比，涉猎的领域更加宽泛，有不少电影人都拿过这个奖项，比如：著名导演乔治·卢卡斯（1977，自然是首部《星球大战》的那一年），著名导演/制片人史蒂文·斯皮尔伯格（1982），著名编剧丹·欧班农（1985），著名导演弗朗西斯·福特·科波拉（1992），著名导演/制片人罗杰·科曼（1995）。1980年，日本漫画之神手冢治虫也曾被授予墨水瓶奖。

美国漫画经历了30年代的初创期，二战之后的萧条期，之后迎来了50年代以《闪电侠》为首的回暖和60年代漫威公司以蜘蛛侠为首的超级英雄爆发时期，而Comic-Con就是在这个时代诞生，可以说是为重整旗鼓的美国漫画做一个见证。从1980年到1990年，Comic-Con的参与人数从5000增加到了13000人。

1992年，Todd McFarlane和Jim Lee等几位画家成立了影响美国漫画界的Image Comics公司，意义在于改变了原有的漫画创作模式：公司不再拥有版权，版权属于创作者个人。创作团队从此开始明星化运作，SDCC在这里充当了最好的展示平台，观众的人数也呈几何倍数增长，美国漫画也走入了一个更加富有现代审美的时代：《再生侠》、《魔女之刃》这些作品都是这一时期涌现的。

90年代之后，漫画改编的电影走向大制作的正规，尤其是21世纪之后，财大气粗、历史悠久的电影公司开始大规模入驻SDCC，成为漫画展上非常重要的参展部分，这里也正式成为各路粉丝的碰头之处。

SDCC的市场部经理Glanzer曾说过，SDCC的成功秘诀之一就是“拥有强大的朋友”，而这个朋友指的就是影视圈子。

威尔·艾斯纳

好莱坞其实从一开始就在参与动漫展。在1970年他们接待的第一批客人中就有著名导演弗兰克·卡普拉（1897-1991，作品有《一夜风流》、《浮生若梦》等等）。而在1976年，漫展为当时还是一个创业青年的乔治·卢卡斯提供了一个摊位，以帮助他的科幻巨作《星球大战》在第二年的上映。

而美国最大的两家漫画出版公司，Marvel和DC，如今已经分别被电影公司买下。1989年，蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》电影上映，获得巨大成功，漫画改编电影开始走向大投资、大明星的正轨，而2000年的《X战警》系列和2002年的《蜘蛛侠》系列更是正式拉开漫威漫画电影的大幕，也将漫画电影带向一个新高潮至今。

2005年，《罪恶都市》、《金刚》、《星战前传三：西斯的复仇》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《神奇四侠》、《V字仇杀队》、《地狱神探》、《冲出宁静号》等一大批奇幻、科幻、漫改大片登上银幕，同年的SDCC与会人数激增至12万，以至于在周六的高峰时间，主办方作出了一个史无前例的决定——拒绝更多粉丝入场。

2009年，好莱坞电影人带领大量科幻奇幻类电影作品在Comic-Con大规模宣传，其中包括《阿凡达》、《钢铁侠2》、《创：战纪》等等，一时几乎风头无两，这届Comic-Con也被人戏称为Holly-Con。

但事实上，在漫展上亮相的电影远远没有电视剧多。很多著名的电视台，比如Showtime、HBO、Syfy、Starz，每年都会在漫展上有自己的展位，再加上如今风头正盛的Netflix，在漫展上展出的电视剧数量过百，规模远超电影。

虽然展会的核心是动漫，但是正如美国漫画的影响力已经涉猎到美国文化的方方面面，SDCC也已从最初的小众漫画创作者的读者见面会，变成了一个无所不包的亚文化大展，各种流行文化产品都能入驻其中。

这种开放态度打造出了“天下宅男是一家”的和谐气氛，也是让SDCC能够获得10万+的现场观众，以及成百上千万虽没能去到现场却仍旧即时关注着漫展动态的观众的重要原因。